徐冰大型专题研究型个展“徐冰的语言”24日在浦东美术馆拉开帷幕。此次展览注重于徐冰自成体系的艺术观念与实践，以文字语言和艺术语言为核心线索，深度展现作品中独特的思想精华和学术理论，多维度探讨中国文化在国际新语境中的意义与价值。

　　作为当今语言学和符号学方面重要的观念艺术家，徐冰以极具突破力的艺术创作拓展着艺术的边界，作品曾在中国美术馆、纽约现代美术馆、纽约大都会艺术博物馆、古根海姆美术馆、英国大英博物馆等艺术机构展出，并多次参加威尼斯双年展、悉尼双年展、圣保罗双年展等国际展。其作品与社会现场关联紧密，艺术媒介的多样性与穿透力在世界当代艺术领域具有很高的辨识度。

　　步入浦东美术馆，上世纪80年代以来徐冰的代表作品和最新力作分布于一层和三层。展览结构由文字语言研究、书画语言比较和新的艺术方法三大部分组成，作品形式包括版画、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片。

　　一层展览以时间顺序，深入浅出地阐释了徐冰的文字语言创作从实验走向成熟、从东方语汇扩展到世界语境的思维推进与形态流变。被视作为《天书》的诞生前奏，作为观念和技术准备的版画《五个复数系列》，实为贯穿于创作历程的一条重要线索，但由于后来不断产生新的作品而被忽视。版画的“复数性”与“限定性”，极具当代基因特征，在传媒、广告、标识、网络里都可寻迹其内核之本源。追溯历史，版画和文字之间一直保有高度的共生性。最初以印刷属性面世的大型装置《天书》，耗时四年，以活字印刷术的重组形式，制作出一百二十套“典籍”。由于借鉴汉字的构字规律，雕版和印刷工序极致讲究，面对这些精美庄重的“大书”，人们的阅读欲望在观看中被调动，但同时因为内容的抽离而陷入思维困境。

　　三层展厅的第一件作品则是参与型装置《英文方块字书法教室》。当观众在教室开始书写这些看似中文实为英文的书法时，将会获得从未有过的体验，旧有的知识概念将会暂停工作，以寻找新的思维支撑点。步入东方意境极强的展厅区域，长卷式的审美形式以既传统又当代的方式呈现在眼前。《背后的故事》运用干枯植物、报纸、塑料袋等废弃物在宣纸玻璃背后，通过调节光在空间中的状况，呈现中国画的效果，令观者看到一幅由光构成的画面。

　　在徐冰看来，艺术语言中的另外一个特点是关于每件作品之间的互补和支撑关系。旧作是对新作的注释，新作是对旧作的重新发现。社会现场的变异和能量，不断注入进创作灵感。看似声东击西与错位的面貌之下，多层次的社会议题与文化思考在发声，通过对旧有艺术方法的改造与新语言的提示，艺术的边界被不断拉伸拓展。

　　展览由比利时布鲁塞尔自由大学的汉斯·德·沃尔夫教授担任学术主持，AHA Union团队的年轻艺术家孙华、冯予、赵一峰担任展览策划和设计。(完)