原标题：眼有光芒不怕变老

　　44岁的龚琳娜一点也不忐忑了。

　　近日，在珠江琶醍一场《歌与唱》的讲座上，她自如地带领着现场观众一起练声——从学鸟啼、风声等模仿中体会苗族、蒙古族等音乐的歌唱……

　　在全场年轻观众们热烈地跟唱中，她再也不担心“曲高和寡”。

　　舞台不论多大多小，龚琳娜在哪里都可以唱，带动着听者、观众一起参与，感受中国音乐的美。这是她的新艺术音乐道路，也是一场传播中国传统文化的声乐行动。

　　只要有人听，龚琳娜就会唱下去。她相信，即使没有《忐忑》，专注文化的根和魂的音乐，也迟早会火。　　

　　我对粤剧十分感兴趣

　　广州日报：你有从广州文化中汲取一些灵感吗？

　　龚琳娜：我对广东粤剧，尤其是红线女的音乐非常感兴趣。她是大师级别的音乐家。我听她唱歌的时候会莫名其妙地流泪。因为她太讲究了，从咬字、声乐技巧上，每一字、每一句都很好，我听一万遍都听不腻。过去我上大学时就唱过她的《荔枝颂》，这是红线女的作品中我唯一会的。我希望对广东粤剧有更深的了解。

　　去年我在广州星海音乐学院讲课，讲完后很多女生站在门口舍不得离开，在清唱《茉莉花》。我把后台门打开，看到有学生在流泪。我鼓励她们热爱中国的声音。

　　广州日报：网络神曲、口水歌越来越多，你对中国原创音乐的未来有怎样的担忧？

　　龚琳娜：网络渠道是没有问题的，它们有很好的传播度。我更担心的是现在年轻的创作人，当他们不了解自己的文化，就会盲目地纯粹模仿西方和日韩，长期下来就会缺少自己的个性，作品质量就不够好。

　　广州日报：你曾说“能做好中国音乐的人不多”。在你看来，中国的好音乐有没有一个标准？

　　龚琳娜：好的中国音乐要有中国味道的旋律，有多种多样变化的演唱音色。不是说一个民歌加上爵士的节奏就是时尚了。那只是两层皮，是表皮的东西，并不是真正的融合。当代好的作曲家必须形成自己的好的作曲语言。

　　我现在做的新艺术音乐就是要有“文化的根基、创新的作品、艺术的品质和当代的声音”。结合现代时代的特点，唱出当代的声音特别重要。

　　《忐忑》火了是市场的选择

　　广州日报：《忐忑》对你意味着什么？如果没有《忐忑》和之后的大火，你的音乐道路会不会没有现在这么顺利？

　　龚琳娜：我的歌迟早会火。不管是《忐忑》还是别的。我做的音乐具有中国化原创性。因为互联网，让《忐忑》有了活力。

　　我做新艺术音乐想的就是为所有老百姓唱歌。音乐会激活所有灵性的东西。《忐忑》火了是市场的选择。

　　广州日报：如何在平衡坚持新艺术音乐和被市场接受？

　　龚琳娜：不需要平衡。我做的是新的音乐，有根有魂，而且我的心中有观众。观众需要新的东西，就会跟随这些歌，而恰恰是因为我不断创新，才能有这个市场。

　　广州日报：怎么看待网上对《忐忑》的吐槽和恶搞？

　　龚琳娜：我不觉得是恶搞，《忐忑》是一首新艺术音乐作品，有钢琴版、萨克斯版等不同版本，带给我很多的愉快，大家听起来也很开心，这首歌达到了它的目的。我会看别人对我的批评和吐槽，这样才能不断学习和进步。我希望在舞台上唱到99岁，不要被淘汰。

　　不怕变老

　　广州日报：如何保持声音的年轻？每天花多长时间练声？

　　龚琳娜：最重要的是始终保持生命的激情和好奇心。我从大自然中、不同民族、不同歌手的演唱中汲取各种技巧和知识。我几乎每天都练歌，但有时演出太多了，就会休息一个月不唱歌。

　　广州日报：现在社会活动多了很多，你在心态、艺术创作上如何保持年轻态？

　　龚琳娜：我的心态特别好。我出来就是工作，享受城市风光、舞台，吃着美食唱着歌。一旦我回到云南山里的家，我可以一整天不说话，也可以跟邻居练太极、唱歌，享受世外桃源的生活。一直生活在大城市就会有这种焦虑，我选择的平衡是离开大城市，住在大自然里。

　　广州日报：你害怕变老吗？

　　龚琳娜：我觉得不同的年龄会有不同的好看，老了我也不害怕。我对一切新鲜的事物感到好奇，所以眼睛里总是有光芒。当人充满着希望和精气神，总会有吸引力。也有人问过（丈夫）老锣为什么喜欢我，他觉得我是个特别有好奇心的人。我们不喜欢一成不变、无聊的生活。

　　每次争吵是更加相爱的机会

　　广州日报：老锣和两个孩子有时会跟你一起去各地采风吗？

　　龚琳娜：采风是我个人的事情。比如我去山西左权县采风，观察当地人怎么生活，什么时候唱什么歌。有时候我就住在村里的炕上，安安静静去琢磨唱歌。

　　孩子们很独立、很有创造力。他们很喜欢文化艺术，将来也会做艺术上的工作。

　　广州日报：你维持事业和家庭美好的秘诀是什么？

　　龚琳娜：我和丈夫老锣在音乐理念上没有任何冲突，分工很明确。他是制作人、作曲家，他制定的方向我会遵从，也会根据我的想法制定计划，我们在艺术上天衣无缝地配合。我们在生活上也会互相尊重，一起商量孩子的教育。有时也会争吵，但我们的婚姻里从来不分对错。每一次争吵，我会把它看作是更加相爱的机会。

　　孩子们放假的时候，我们一定会去休假，每年如此。我的两个孩子从喂奶开始一直到五岁，就是我和老锣一起带的。有时候我在前面唱歌，就让工作人员带着孩子玩一下。所以我跟孩子感情非常好。我和先生都认为，事业和家庭冲突的时候，一定是家庭在先，因为有家才有业。

　　广州日报：你曾说“永远不要怪观众听不懂，而要看自己下的功夫够不够。”你觉得观众是不是也需要洗洗耳朵？艺术创作者该不该对大众也提一提要求？

　　龚琳娜：音乐人不应该对观众提出要求，而是要给观众更多的选择，就像去吃饭有各种各样的菜品。我们做原创有自己的风格。现在的时代已经分流了，年轻人的歌老年人不懂，摇滚的音乐也有人不懂。我做古诗词音乐、走新艺术音乐道路，我就要把这条路走好，这是我的风格。每个人都走好自己的路，观众就会有很多的选择。

　　广州日报：大众对你“曲高和寡”的评价和你坚持为大众演唱的想法会不会有矛盾？

　　龚琳娜：我就是要唱大家没听过的、不太懂的作品，为大家打开一扇新的门。

　　我研究的是艺术精神的引领和方向。现在国家重视传统文化的传播，我有更多机会给大家唱歌，这比讲座上唠嗑更有用。

　　广州日报：你的艺术道路一直在寻求自身以及音乐上的突破，当下正在做哪些新的尝试？

　　龚琳娜：我现在唱了五六十首古诗词作品。假如现在李白、苏东坡坐在这，我可以和他们对酒当歌。最近我正在全国做二十四节气音乐会巡演。走到哪里，我就找当地的少儿合唱团跟我一起唱，在台上带动观众唱歌，感受中国诗词中国音乐的美。

　　我们一直在寻求和不同环境的更广阔的人合作，唱出不同的作品给观众。

　　我也希望把中国各个地方的演唱方法和技巧汇拢起来，用音频、出书等形式做成中国民歌地图。之后还有中国器乐、流派、唱腔的部分，比如研究像红线女这些艺术家的演唱技巧。