2023年5月18日16:00,福建师范大学美术学院2023届服装与服饰设计专业毕业作品在中国(国际)大学生时装周线上成功发布,展现了专业的最新教学成果和创新设计理念。

　　本届毕业设计作品展演以“边际”为题,通过对时尚与自然关系的探寻与追求,在大自然中建立独特的时尚美感。本次秀场分为“前沿”、“自然”、“传承”三个部分,分别对应三种不同风格的设计方向,每一套服装背后都饱含着设计师的辛劳,承载着创作者的设计思想,在这一针一线之间,表达着设计者对服装的热爱与体会。

　　百年学府,源远流长。1907年,清末帝师陈宝琛创办福建师范大学前身校——福建优级师范学堂,同年引入西式艺术教育,开设师范专业音乐、图画普修课程,开辟了中国现代美育之先路。1912年,设立图画手工专科,成为国内最早设立美术类专业的高校之一。1941年,留法美术教育家谢投八创办了福建师范大学美术学院前身——福建师专艺术科,美术学院建院82年来,新中国成立后,秉承“一专多能,又红又专”的人才培养理念,先后为国家输送了数千名美术与设计专门人才。目前学院拥有美术学一级博士点及博士后科研流动站;美术学、设计学两个一级硕士点和五个本科专业;其中美术学、服装与服饰设计为国家级一流本科专业建设点;形成了学士—硕士—博士的人才培养体系。。

　　学院针对国家和省政府重大发展战略对艺术创作、创新设计及艺术教育和创新人才的需求,立足闽台区域优势,遵循学科发展规律,学科专业融通互补,为服务“一带一路”核心区文化与经济建设作出积极的贡献。

　　服装与服饰设计专业是国家级一流本科专业建设点。本校服装设计专业起始于上世纪80年代,1999年成立福建省首个服装设计本科专业,2005年获批设计学硕士学位授予点,是福建省首个拥有硕士研究方向的服装设计专业。服装与服饰设计专业目前已经形成了具有本专业特色的设计教育体系,坚持学科、学术、学生“三位一体、分层递进”,将服装与服饰设计专业建设成福建省内高校一流的服装专业教学基地、科研基地、人才培养基地和学术交流基地。同时,利用海峡两岸优势资源及学校台湾美术研究中心、非物质文化遗产研究中心等专业优势平台,与海内外名校、企业深度合作,协同培育高端人才,引领东南沿海服装设计行业发展、服务区域经济建设。

　　服装与服饰设计专业师资力量雄厚,人才梯队合理,多位教师获得全国职业院校技能大赛裁判证、世界技能大赛福建省选拔赛裁判证、服装制版师考评员证、服装高级技师证、国家级高级服装定制师证等证书, 建立了一支学历高、实践能力强的教师队伍。

　　服装与服饰设计专业推行“艺术、技术与科技相结合”的设计教育理念,以培养高素质服装设计人才为宗旨;注重理论与实践相结合,课堂教学与行业实践相融合,学生动手技能突出,在全国各类服装设计大赛中获得一百六十余次奖项,共九位校友获得福建省十佳设计师,在福建省内服装设计界享有很高声誉。

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　　作品:《生命之始》 设计师:陈展

　　本系列女装以生命的起始——细胞为出发点,提炼出服装的大体量廓形与色彩构成,采用棉布和粗麻花针织作为服装主面料,以哔叽面料和填充珍珠棉来强化服装廓形,并以面料的二次创作——毛绒扭扭棒、毛织球、毛毡板、织带花边、涤棉疏纱布等作为主要的装饰元素,来增强服装的视觉层次感。

　　作品:《百鸟朝凤》 设计师:林梓欣

　　本系列设计的服装灵感来源于百鸟朝凤,代表着宁静祥和,吉祥美好的意思,展现中华民族和平与宁静美好生活美好愿望的向往。运用南京市的非物质文化遗产传统手工技艺之一的绒花作为设计元素,将百鸟朝凤图用绒花的方式形式进行设计细节上的展现,在传承中国传统文化内涵的同时紧密结合现代流行趋势。

　　作品:《蝶破》 设计师:蔡慧

　　本系列服装的设计主要通过收腰包臀的廓形、性感薄纱、线绣、珠绣以及蝴蝶纹样及元素的运用来塑造女性独特的魅力。在作为本系列设计中心的图案设计与制作方面,通过对本系列灵感来源以及设计元素——蝴蝶,对其进行提取、抽象、变形、简化、具象等各种设计手法,最终实现图案的呈现。在刺绣方法上运用了珠绣、轮廓绣、平绣等手法来塑造服装的图案,通过平面线条与立体钉珠的结合来呈现服装的图案与效果。

　　作品:《未来迷宫》设计师:蔡雅琼

　　本系列灵感源于电影《超体》触发更多关于未来的幻想。针对设计主题提炼了穿插和线性元素,同时结合了解构设计,将曲线和穿插设计运用到服装的内部结构和外轮廓形设计中。本系列服装廓形选用T形和A形,宽大硬朗的廓形强调未来主义风格,给人带来一种潇洒、帅气、自在灵活的感觉。面料上选择硬挺的皮革便于打造干净利落的大廓形。色彩上以黑灰色为主色,搭配高明度的亮色,增强对比效果突出表现。

　　作品:《和我的肉肉说“hi,hi”》 设计师:管谢翊

　　和我的肉肉说hihi系列服装是为了传达反身材焦虑的理念,将各种身材外形融入服装廓形,采用宽大廓形以及充绒工艺等,使用高弹力针织面料、压花面料等,使得服装对身材的包容性大大提高,在色彩上采用了粉蓝色为主的梦幻少女色系,给人留下轻松愉悦的第一印象,与身材焦虑的不安心理和消极情绪形成对比。

　　作品:《时光印记》 设计师:林欣瑜

　　本系列设计主要是来自对于时间的思考,用面料再造的表现工艺,体现出皮肤老化的斑驳感,再运用一些少女的元素,例如褶皱、抽褶、泡泡袖等元素,回忆少女的天真浪漫。将大自然中老树的肌理、枯叶、花作为灵感,将印记保存,不束缚在自己的年龄里,永远青春地活着。在面料上,运用多种不同质感相结合,加上印花,扭曲、拼接等面料再造。色彩上,运用米黄色调为主,棕色为辅,白色、咖色点缀,与灵感结合。通过这一系列主题设计将人类与大自然相连,将面料作为情感的载体,表现古典、优雅之感,满足返璞归真的需求。

　　作品:《衣脉相承》 设计师:刘建军(研究生)

　　本系列作品提取山水线条,组成松弛有度的纹样, 绵延千里,层次井然,呈现出山水共舞的动态美。外观造型解构打破平面形态,化机械为立体,生动自然,层次丰富。采用不同质感的欧根纱面料,静如嵩山、动若流波,达到柔软与力量的平衡美。服饰色彩提取中国传统色--银朱色系进行渲染,渐变生辉,尽显东方古韵之

　　作品:《虚实融生》 设计师:张亚丹(研究生)

　　元宇宙的发展不断充斥着我们的生活,体现着虚拟感受、虚拟便利的正是现实中的人,虚拟与现实看似相反概念的两个词性,却相融于我们身边,将虚拟与现实结合设计于服装之中。在服装款式、工艺、剪裁及制版中,结合斜裁法的设计特点、制作手法等内容,由于斜裁具有较多的局限性,试图通过虚拟技术将其中合。通过运用虚拟技术、斜裁技术重构时尚,最终呈现《虚实融生》系列女装。